五年前，《风华》制作了一辑关于新加坡新生代代表人物的专题，楚晴（Jasmine Sokko）是受访者之一。
当时的她，是备受瞩目的歌手。无论出席什么场合，总是戴着面罩现身，神秘形象让人忍不住想一探究竟。原以为这样的女生或许会带着几分冷感和距离感；但是在拍摄现场以真面目示人的她，有着一张清秀脸蛋，说话轻声细语，毫无架子。
2024年7月，楚晴首次在社交媒体摘下面罩以真面目示人。外界把这视为形象转变，对她而言，更像一种再进化。面纱曾是她艺术身份的一部分，也陪伴她建立了属于自己的音乐世界；但随着时间过去，她越来越相信，真正能够定义自己的，不是一个鲜明的视觉符号，而是音乐本身。
她说：“面罩已经完成了它的使命，但我自己还可以继续进化。选择摘下来也因为我对自己的音乐越来越有信心。我希望大家记住我的，是音乐风格和创作态度，而不是那个标志性面罩。否则，所有人的目光都会停留在它身上，而忽略我真正想透过作品表达的东西。”
创作忠于自己的国庆歌曲
今年楚晴受邀参与国庆主题歌曲创作时，面对不同年龄、不同语言、不同文化背景的新加坡人，她思考的，不是如何迎合所有人的期待，而是在包容大众的同时，依然保留属于自己的音乐DNA。
她笑说：“压力当然有，这毕竟跟我平时做自己的音乐不一样。但我觉得最重要的是忠于自己最想表达的东西，而不是一味讨好所有人。最坏的情况是不仅大众不喜欢这首歌，连我自己也不喜欢。如果连创作者都无法认同自己的作品，那就失去了意义。我宁愿创作自己真正喜欢的歌曲，哪怕最后只有一个人因为这首歌产生共鸣，我都觉得值得。”
创作歌曲外，她也参与构思MV，将自己成长的游乐园，熟悉的街道，甚至同学加入其中。在她眼里，这些看似平凡的场景反而最能代表真实的新加坡，同时让大家看见一个比舞台形象更贴近生活的自己。“我很喜欢艺术科学博物馆，所以也把它加到MV里。我曾幻想如果我是一栋新加坡建筑，我想当艺术科学博物馆，因为我喜欢艺术但我也是逻辑理智派，这栋建筑漂亮地融合两种不一样的元素。”
获肯定后加强自信心
2024年底，楚晴加入林俊杰的音乐制作公司JFJ Productions，同时登上林俊杰“JJ20”巡回演唱会舞台，累积曝光率；去年，她推出首张正规专辑“Burnout Dynasty”。这张专辑的MV不久前拿下2026年柏林音乐录影带奖（Berlin Music Video Awards，BMVA）“最佳视觉特效奖”，楚晴是继2014年蔡依林之后，第二位获得肯定的亚洲歌手。
回忆当时在颁奖礼现场，来自世界各地的创作者齐聚一堂，能够从中脱颖而出，对楚晴来说不仅是荣耀，更是被看见的肯定。“以前我偶尔会怀疑，自己的作品是不是太小众，或不容易理解；但这次让我意识到，也许不是作品的问题，而是没有遇到更多理解它的人，同时还有很多人没看过我的作品。”这份认可，让她更有信心继续坚持自己的创作方向。
事业迈入新阶段，她说：“这五年来，我变了很多，不是因为签了新公司，而是心态转变。我多了一分平常心，以前我会一直想，下个月会发生什么？世界会发生什么？这些事情会怎样影响我的音乐。后来我发现，不知道未来如何并不是件坏事。该来的事情还是会来，我唯一能够控制的，是自己的状态，然后好好享受当下。”
她解释，这并不是焦虑，只是热爱学习，喜欢改变，而且对自己的要求很高。这份对学习的热情，并不局限于音乐。五年前，她分享自己正在学习缝纫，希望有一天能亲手制作演出服。她笑说：“那时候我真的很认真学做衣服，后来发现自己没有那个天分，就放弃了。”
比起针线，她发现自己更擅长电脑软件，于是开始学习3D建模，再透过3D打印，把设计变成实物。如今，她演出时佩戴的部分配件，都是自己设计、制作。最近，她在学习基础电子工程，“我想如果懂一点电路，以后连灯光装置都可以自己做。”
楚晴说，每一次学习新事物，都会花一段时间沉浸在那个世界里，单纯欣赏、吸收，而不是刻意寻找创作素材。“我不会为了工作去看这些东西，它们更多是我的兴趣，也是我的生活方式。我相信这些东西会慢慢留在我的身体里，在未来某个时候，以另一种方式出现在作品里。”
享受创作无须AI相助
如果只把楚晴理解成一位歌手，或许太简单了。和她聊天，很难只停留在音乐。从三维打印、电子工程，到室内设计、科技、策略，话题总会不知不觉延伸到另一个领域。那些看似毫无关联的兴趣，在她眼里，其实都指向同一件事：不断扩展自己的世界。她解释：“很多人觉得我很有规划，其实我只是好奇。我想学什么就去学，只要决定要做，就一定会做到。”
她大笑嚷嚷：“学习很痛苦啊！” 可是对她来说，不成长、不进步比不学习更痛苦。她说自己一方面很自律，另一方面很松弛。“创作最重要的是保持一种玩的心态，只有这样，做出来的作品才会一直有年轻的感觉。”
从自学聊到新科技，话题自然转到近年最热门的AI。不可免俗地，问了她一句：“会用AI来创作吗？”她几乎没有犹豫，“不会，因为我自己会创作啊。它可以帮我做其他事情，比如整理文件，处理一些重复性的工作。但做音乐很好玩，我很喜欢创作的过程，所以不想让AI帮我做。我觉得很多艺术的东西，听众其实听得出来的。”
她补充：“除非AI可以用一种新的方式激发我的创意，提高效率。我一直觉得，我不是只在做音乐，而是在建立一个属于自己的世界。”音乐、舞台视觉、三维设计甚至社交媒体，在她眼中都不是独立存在的，而是同一个世界的不同面向。她透过社媒分享创作过程、设计、学习和思考，不只是记录生活，更像是在描绘“自我宇宙”的轮廓，让愿意走近的人，一点一点理解她。
楚晴相信，音乐真正珍贵的，不是作品本身，而是人与人之间建立的连结。“每个人的生活不一样，但因为音乐，慢慢聚在一起，形成一个社群。它带给大家一种归属感，而我一直想建立的，就是这样的小宇宙。”
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